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電子音樂概說IIII

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電子音樂概說IIII

發表 由 no1soon0301 于 周三 8月 12, 2009 3:59 pm

非舞曲:無固定節拍:Ambient/Chill Out
Ambient是七零年代由Brian Eno所提出的音樂理論。Eno先生在提出這套音樂理論之前,是某搖滾樂團的鍵盤手。七五年的某天,他發生車禍,腿斷了,躺在醫院裡頭。離他的病床不遠有一台破舊的唱機。唱機已經很爛了,那天又下著雨,傳到耳裡的音樂變得模糊不清,音符和音符之間難以區分。昏頭昏腦聽著,Eno發現和雨聲合而為一的音樂變得格外特別。音樂似乎是繚繞在身旁,你能感覺出它的〝氣氛〞所在。音樂好像變化不大,但實際上它是不斷變化著,只是很細微罷了,要長時間才聽得出來。矇矇矓矓的音樂演顯得很有空間感。Ambient的〝環境〞之義(或是情境)就是這些特色的代表。Eno出院後,即以這些概念著手製作音樂,也產生了Ambient的原型代表專輯Ambient 1: Music for Airports。
Ambient音樂可以讓人感受不到的存在,有點類似〝背景音樂〞。有時音樂播玩時,你會驚訝地說〝怎麼已經放完了?〞。長時間細微的變化,是Ambient最明顯的特徵,深度的空間感和層次感則是Ambient所營造的,有時一首Ambient曲子長達十幾分鐘不足為奇。既然是環境音樂,Ambient中常出現身活周遭各種聲音的取樣。取樣人聲和其他音樂已經不怎麼新鮮了,Ambient更可能出現飛機聲、電話聲、水流聲、收音機中混著雜訊的音樂…你想得到的都可能出現。
但Ambient的概念是Brian Eno最先想到的嗎?這就不是了。活躍於五零、六零年代,對於現代樂和實驗樂有極大影響力的音樂家John Cage早有這種概念,只是他沒把它叫Ambient罷了。John Cage相當有名的作品:4'33"即表現了這個概念。John Cage請和他長期合作的鋼琴手David Tudor〝表演〞這首〝曲子〞。他請David Tudor帶一個時鐘上舞台,然後坐在鋼琴前盯著時鐘看,但是啥也不彈奏,等到四分三十三秒過後再下台。如此的舉動,自然引起台下聽眾不安的氣氛,聽眾們開始發出許多雜亂的聲音,包括交頭接耳,坐立不安,等等窸窣聲。John Cage就是要大家感受這種〝身歷其境〞的感覺,和環境中的各種聲音。此舉堪稱樂壇創舉。
Chill Out又是什麼?在舞廳中常有一個小區域,放一些輕鬆的音樂讓狂歡後的舞客們靜一靜,經常是放Ambient音樂。但Chill Out只是個統稱而已,因為也可能放其他的輕音樂也說不定。Chill Out即有〝冷卻〞的意思。

非舞曲:節拍不定:Minimalism
Minimalism有〝極簡派〞之稱,或稱為〝極限樂風〞,基本上它不是個電子樂的原生風格,而是現代樂(在此是指contemporary classical,你可以當它是現代的古典樂)的曲式,且能在許多實驗音樂或是New Age音樂中聽到,如在Ambient風格所提到的音樂家John Cage就是一例。
極簡樂風有著破碎、短暫且不斷重複的旋律,和長時間的旋律變化,充滿著特別的律動,有著很〝冷調〞的風格。如此的樂風對於Ambient有著直接的影響。
但Minimalism不只對於Ambient有影響,同樣的手法在Techno或是Trance中也會出現,如美國的Jeff Mills就常做Minimalism極重的Techno。

其他實驗樂
既然是實驗樂,那也沒辦法下定義到底怎麼樣的音樂才叫實驗樂。當音樂家不循〝正道〞製作音樂時,或許可稱實驗樂。包括奇怪的聲音、不規律的節奏、刻意降低的錄音品質和效果器的運用都可能成為實驗元素。
實驗樂可能是艱澀且難以消化的,但有它絕對的原創性。一首曲子一個人覺得難聽,但到了另一人耳裡可能感受又不同了。這種情況在平常音樂中就很普遍了,在實驗樂中更是明顯。所以到底什麼才是實驗樂,就留給各位自己評斷了。
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